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RAPHAEL BARRATT
Illuminated
June 13 — July 219, 2025
Opening: June 13, 5-7 pm
LKIF갤러리는 영국 켄트를 기반으로 활동하는 라파엘 바렛(Raphael Barratt, b.1994)의 개인전 《Illuminated》를 개최한다. 2025년 6월 13일부터 7월 19일까지 열리는 이번 전시는 LKIF와의 첫 협업이자, 바렛의 아시아 첫 개인전이다. 이번 전시에서는 그녀의 최신 회화 작업과 함께, 새롭게 시작한 ‘ColorPrelude’ 연작 6점을 처음으로 선보인다.
라파엘 바렛은 이탈리아 르네상스 시대의 채색 필사본(illuminated manuscript)과 서사 벽화(fresco)에서 깊은 영향을 받았다. 전시 제목 《Illuminated》는 이러한 회화 전통에 대한 은은한 오마주이자, 그것이 그녀의 작업 세계를 구성하는 근본적 기반임을 드러낸다. 그러나 그녀는 이 유산을 단순히 재현하거나 향수의 대상으로 삼지 않는다. 오히려 그 역사적 흔적을 회화적 매개로 삼아, 중첩된 단순함과 투명한 명료함, 정지된 듯한 이미지가 지닌 감정적 여운을 탐구한다.
각각의 작품은 고요하면서도 밀도 높은 에너지를 품고 있다. 색채, 선, 몸짓에 대한 섬세한 감각을 통해 바렛은 찰나의 인상을 지속성을 지닌 회화 형식 안에 정착시킨다. 그녀의 화면은 열린 반추상적 공간으로 확장되며, 감각의 여운을 조용히 전달한다.
그녀는 인간을 중심이 아닌, 자연·사회·시간과 같은 더 큰 체계의 일부로 바라본다. 그녀의 인물들은 환경을 지배하거나 분리된 개체로 존재하지 않으며,자신이 속한 세계와 상호작용하며 그 안에 스며든다. 포스트휴먼 이론의 주요 사상가 로지 브라이도티(Rosi Braidotti)는 인간을 고립된 개인이 아니라,관계 속에서 끊임없이 구성되는 존재로 보는 관점에서 “포스트휴먼 주체는 자율적인 개인이 아니라, 관계의 네트워크 속에 위치한 연결된 존재”라고 말하였다. 바렛의 회화는 바로 이러한 철학적 관점을 시각적으로 구현한다. 감정과 기억이라는 유동적이고도 사적인 경험을 회화라는 조용한 지속성의 언어로풀어내는 것이다.
그녀의 회화에서 선과 형태, 색채와 투명성은 삶을 탐구하는 고유한 시각 언어를 이룬다. 이 모든 요소들이 부드럽게 어우러진 화면은 마치 하나의 시처럼고요히 호흡한다. 얇게 쌓아 올린 유화층은 화면 위에 투명한 정적을 드리우고, 그 안에서 인물과 배경은 자연스럽게 녹아든다. 내면과 외면의 경계는 흐려지며, 작품은 하나의 감각적이면서도 명상적인 공간으로 열려 있다.
바렛의 회화는 말없이 말을 건네는 이미지들로 이루어져 있다. 그것은 고요하지만 생생하게, 삶의 유동성과 감정의 흔적, 그리고 관계의 순간들을 조용히담아내는 시각적 언어이다. 전시를 통해 관람자는 바렛이 그려낸 열린 풍경을 따라 걸으며, 색과 선으로 기록된 시적인 문장들을 읽어 내려가게 될 것이다.
라파엘 바렛(Raphael Barratt, b. 1994)은 영국 켄트를 기반으로 활동하고 있다.2017년 런던 캠버웰 예술대학(Camberwell College of Art)에서 회화를 전공한 후, 2018년에는 런던 왕립드로잉스쿨(Royal Drawing School)의 드로잉이어(Drawing Year) 과정을 수료했다. 그녀의 작업은 르네상스 회화 전통에서 영감을 받으며, 동시대의 철학적·감정적 주제를 함께 다룬다.그녀의 작품은 영국 및 유럽 여러 지역에서 전시되었으며, 세계 각지의 개인 컬렉션에 소장되어 있다.
LKIF is pleased to announce Illuminated, a solo exhibition of new works by Raphael Barratt, on view from June 13 to July 19. Thismarks Barratt’s first solo exhibition in Seoul. In Illuminated, Barratt presents her latest series of paintings, each resonating with a quiet intensity.
Through a finely attunedsensitivity to color, line, and gesture, her compositions unfold into open, near-abstract spaces where fleeting impressions take onenduring form. Barratt’s perspective positions human beings not as dominant subjects, but as parts of larger, interconnected systems—of nature,society, and time. Her figures do not assert themselves over their environments; instead, they are immersed within them,inseparable from the world they inhabit. In the words of Rosi Braidotti, “Posthuman subjects are not autonomous individuals, butrather nodes in a network of relations.” Barratt’s paintings render transient human experiences—emotion, memory, sensation—intovisual forms that hold space for them to persist.
The title Illuminated gestures toward the illuminated manuscripts and narrative frescoes of the Italian Renaissance, traditions thatquietly underpin her practice. Yet in Barratt’s hands, this historical reference is neither nostalgic nor literal. Rather, it becomes a lensthrough which to explore layered simplicity, ethereal clarity, and the emotional resonance of images that seem suspended in time. Her use of thinly applied layers of oil paint creates translucent surfaces that shimmer with restraint and quietude. Figures andenvironments merge fluidly, blurring the boundaries between inner and outer worlds. In her paintings, we see lines, forms, colors,and transparency—core tenets of her visual language—that reflect her ongoing exploration of life. Within this gentle fusion, a kindof visual poetry emerges. As viewers move through the open, luminous spaces of the exhibition, they are invited to read a visual poem—written inbrushstroke and color—on the ephemeral cycles of life, emotion, and connection.
