SEUNGHYUN KIM
As Long As It Can Be Seen
July 4 - 31, 2026
LKIF Gallery presents As Long As It Can Be Seen, the fifth solo exhibition by Kim Seunghyun at the gallery. The exhibition continues the ongoing Born-series, in which language operates as a device for invoking images, artworks, and art-historical references embedded in memory.
The Born-series begins with a single declarative sentence:
“I was born to decorate your living room…”
This sentence is repeated across works, each time attached to different names, images, landscapes, or artists. Yet the works do not attempt to depict or reproduce them. What appears on the canvas is only language. The image emerges elsewhere—in the viewer’s memory, perception, and associative recall. If a specific artwork, landscape, or artist becomes visible in the mind, that image becomes part of the work itself.
The exhibition title, As long as it can be seen, defines this condition of visibility. The work does not present images directly, but is completed through the viewer’s capacity to see them mentally. Seeing is therefore not limited to optical perception, but extended into reading, remembering, and reconstructing.
Within the exhibition, text functions as an operative system rather than a descriptive tool. It invokes art-historical references such as Robert Smithson’s Spiral Jetty, Felix Gonzalez-Torres’ Untitled (Perfect Lovers), On Kawara’s Today Series, Ugo Rondinone’s Mountain works, Takashi Murakami’s Superflat, and Helen Frankenthaler’s staining practice. These references are not quoted or represented, but reactivated as images stored within cultural memory.
This invocation extends beyond language into form, materiality, and structure. Paired circular canvases recall temporal synchronization, stacked multi-panel works echo sculptural logics of repetition, stained surfaces engage painterly processes, and increased canvas depth challenges flatness as a visual condition. Language and material operate as parallel systems that generate meaning through overlap rather than representation.
The recurring phrase “I was born to decorate your living room…” further displaces the site of art from institutional display to domestic space. The “living room” becomes a conceptual field in which artworks are not only viewed but co-inhabited. In this shift, artworks exist not as autonomous objects, but as images sustained through memory and lived perception.
In Kim Seunghyun’s practice, text does not describe images. It activates the conditions under which images appear. The work is not completed on the canvas, but in the moment it is read—and as long as it can be seen.
LKIF Gallery는 김승현 개인전 As Long As It Can Be Seen을 개최한다. 이번 전시는 작가와 갤러리가 함께하는 다섯 번째 전시로, 텍스트를 통해 이미지와 기억, 미술사적 참조를 호출하는 본 시리즈(Born-series)의 지속적인 전개를 보여준다.
본 시리즈는 하나의 문장에서 시작된다.
“I was born to decorate your living room…”
이 문장은 작품마다 서로 다른 이름, 풍경, 작가, 이미지를 품으며 반복되지만, 그것들을 직접 재현하지 않는다. 캔버스 위에 존재하는 것은 오직 텍스트이며, 이미지는 그 사이에 존재하지 않는다. 그러나 관람자가 문장을 읽는 순간 특정한 작품이나 풍경, 작가가 떠오른다면, 그 이미지는 작품의 일부로 작동하게 된다. 작품은 물리적 표면이 아니라 기억과 연상의 영역에서 완성된다.
전시 제목 ‘As long as it can be seen’은 이러한 조건을 설명한다. 작품이보는이의 눈앞에 이미지를 제시하지는 않지만, 작품의 텍스트를 통해 자신의 기억과 상상 속에서 이미지를 보아야 작품이 의미가 성립되기 때문이다. 보는 행위는 단순한 시각 경험이 아니라 읽기, 기억, 연상을 포함하는 인식의 과정으로 확장된다.
이번 전시에서 텍스트는 하나의 작동 장치로 기능한다. 문장은 Robert Smithson의 Spiral Jetty, Felix Gonzalez-Torres의 Untitled (Perfect Lovers), On Kawara의 Today series, Ugo Rondinone의 Mountain 연작, Takashi Murakami의 Superflat, Helen Frankenthaler의 회화 방식 등 미술사 속 다양한 작업과 개념을 현재의 공간으로 호출한다. 이들은 인용이나 재현이 아니라, 기억 속에 축적된 이미지로서 다시 활성화된다.
이 호출은 텍스트에만 머무르지 않는다. 형식, 물성, 구조 역시 미술사를 다른 방식으로 재구성한다. 원형 캔버스의 반복은 관계와 시간의 구조를, 다중 패널의 수직적 배열은 조각적 리듬을, 스며드는 물감은 회화의 물질성을, 캔버스의 두께는 평면성 개념을 각각 변형시키며 언어와 물성은 하나의 시스템으로 작동한다.
반복되는 문장 “I was born to decorate your living room…”은 미술관이라는 제도적 공간에서 거실이라는 사적 공간으로 작품의 위치를 이동시킨다. 거실은 감상의 장소가 아니라 작품이 기억과 함께 존재하는 생활의 공간이 된다. 작품은 독립된 대상이 아니라 관람자의 경험 속에서 지속되는 이미지로 전환된다.
김승현의 작업에서 텍스트는 이미지를 설명하지 않는다. 그것은 이미지를 생성하는 조건을 작동시키는 장치이며, 작품은 캔버스 위에서가 아니라 읽히는 순간, 그리고 기억 속에서 재구성되는 순간 비로소 존재하게 된다.
결국 작품의 존재는 관람자가 이미지를 볼 수 있다는 조건 속에서 완성된다.