GEMA QUILES
The Dancers Inherit the Night
Aprl 8 - May, 2026
"Night is not merely what is visible.
It comes to life when the body feels rhythm, and movement surpasses intention."
Gema Quiles’ second solo exhibition in Seoul, The Dancers Inherit the Night, draws inspiration from the poetry of Ian Hamilton Finlay and presents six paintings centered on the theme of “Night dancing.” The exhibition goes beyond the mere depiction of dance, exploring the relationships between humans and nature, movement and space, and color and form.
Figures in Quiles’ works inhabit forests and waterscapes, each spending their own time in the night. Without fixed identities, they merge with their surroundings like trees in a forest, their exaggerated forms and gestures emphasizing movement rather than individuality. Skin tones blend with the colors of the environment, and the boundaries of forms remain open, allowing color, line, and space to intermingle organically. A restrained palette of blues and greens, along with gestural brushwork, amplifies the sense of motion, while water, plants, and bodies are treated with the same painterly approach, unifying gesture and expression.
Recurring motifs throughout the exhibition—paired figures or loosely choreographed groups—present multiple variations without fixing meaning. Instead, they function as devices to redefine the tension and interplay between body, nature, and movement, inviting viewers to experience the moment where body and world intersect through their own sense of rhythm.
Ultimately, The Dancers Inherit the Night, does not simply reproduce dance. Through color, form, brushwork, and spatial composition, it creates an immersive experience that allows viewers to sense the invisible connections between movement and relationships, night and nature, body and body.
“밤은 눈에 보이는 것만의 것이 아니다
밤은 몸이 리듬을 느끼고, 움직임이 의도를 넘어설 때 비로소 찾아온다.”
헤마킬레스 Gema Quiles 의 서울 두 번째 개인전 밤을 선물받은 댄서들 은 Ian Hamilton Finlay의 시에서 영감을 받아, ‘Night Dancing’을 주제로 한 여섯 점의 회화를 선보인다. 이번전시는 단순한 춤의 재현을 넘어, 인간과 자연, 움직임과 공간, 색과 형태 사이의 관계를 탐구한다.
작품 속 인물들은 숲과 물로 둘러싸여 저마다 밤의 시간을 보낸다.
특정한 정체성을 지니지 않은 이들은 과장된 형태와 움직임을 통해 숲 속 나무처럼 자연의 일부로 녹아든다.
피부 톤과 주변환경의 색조가 결합하고, 형태의 경계는 열려 있어 색과 선, 공간이 유기적으로 뒤섞인다.
푸른빛과 녹색 위주의 절제된 팔레트와 제스처적인 붓질은 움직임을 시각적으로 증폭시키며, 물과 식물 몸 모두 동일한 화법으로 표현되어 동작과 표현이 하나로 통합된다.
전시 전반에서 반복되는 구성 - 짝을 이루는 인물, 느슨하게 안무된 집단 - 은 다양한 변주를 보여주지만 의미를 고정하지 않는다. 오히려 몸과 자연, 움직임과 관계 사이의 긴장과 교차를 재정의한다. 결국 밤을 선물받은 댄서들은 춤을 추는 인물들을 보여주지만 춤 자체를 재현하지 않는다. 색과 형태, 붓질과 공간을 통해 움직임과 관계, 밤과 자연, 몸과 몸사이의 보이지 않는 결을 감각하게 만드는 몰입적 경험의 장을 제공한다.
Gema Quiles (born in Vial-real, 1994, works and lives in Valencia, Spain)은 회화와 조각을 중심으로 인간과 자연 사이의 뗼 수 없는 관계를 탐구해 왔다. 그녀의 작품은 현실을 재해석하고 장싱적 공간을 구축하여, 관객이 현실에서 벗어나 몰입하고 개인적 경험을 투영하도록 초대한다. Quiles의 작품 속 인물들은 다양한 환경 속에서 움직이고, 관찰하며, 서로 또는 주변과 관계를 맺는다. 이 인물들의 행동과 장면들은 우리가 삶에서 경험하는 관계의 복잡성과 미묘함 - 사랑, 연대, 욕망, 상호작용-을 은유적으로 드러낸다.
Quiles는 Polytechnic University of Valencia에서 미술을 전공하고 현재 박사과정을 밟고 있으며, 브로츠와프 예술 아카데미와 바르셀로나 Hábitat Artístic 레지던시에서 연구와 작업을 이어왔다. 마드리드 Herreo de Tejada, 발렌시아 Tuesday to Friday 와 Volta Art Gallert, 카스텔론 ECO Les Aules, 마드리드 La Causa Galería 등 다양한 전시 공간에서 작품을 선보였다.