EUNJUNG PARK
Celestial Bodies
November 9 — December 14, 2024
Opening: November 9, 2024, 5-7 pm
LKIF Gallery is pleased to announce, ‘Celestial Bodies’, a solo exhibition of new paintings by Eunjung Park. This marks the artist’s first solo exhibition with the gallery and her first in Seoul.
Park’s paintings project an echo of sensorial memory from different points on the timeline of her life. Puzzles, rather than explanations, her works depict landscapes that are built on the process of subjectifying/decoding life. The artist brings figures/elements from different times in her past to make them participate in the new timeline of the work itself. Her memories are fused with the present on the canvas, which leads her to a new place. To synthesize past experiences and current context to search for meaning: this is the preoccupation that constitutes Park’s work. Her practice doesn’t seek/intend simply to discover the past but to change it to a new state or new perspective in a contemplative way.
As the title suggests, the body plays a central role in the context of her overall paintings. Bodies, physical and material, have a considerable meaning in her practice while responding to chronological timeline of her life.The Body is especially prerequisite as experiential subject in the new series of work called ‘weather’. For example, <Ghost between two worlds> implies the notion of body by depicting the turbulence Park went through even though we cannot recognize it instantly. In this new body of work in which bodies are not being represented, the artist meticulously renders the sense of time and space experienced by the body traversing the figurative and the abstract: such as unexpected turbulences and being out of sync crossing different timezones.
Living between Seoul and New York, between different cultures, the artist experiences situations where almost nothing is obvious or concrete. It’s even vague or confused. Sometimes, we feel fascinated when we become the ones who hold the key to solving the mystery ourselves. The artist invites the audience to interpret full of codes and signs. Otherwise it would stay fixed unknown. Her depiction is completely open to allowing all stories. Weirdly constructed landscapes are full of signs to be interpret, calling for search and discovery. These works are not an exhibition hall with memories, but are built on the process of interpreting the symbols the artist ran into. It’s about a re-formation of life in the end.
This exhibition is woven into narratives that begin with existential realizations from the time of her multiple flights crossing different timezones. Appealing to a universal experience of life that is enveloped in a strong sense of drifting through the world, the artist investigates our existence in a journey moving forward and looking back.
엘케이아이에프 갤러리는 뉴욕 브루클린을 베이스로 활동 하고 있는 박은정의 개인전 ‘Celestial Bodies’ 를 개최한다. 한국에서 첫 번째로 선보이는 이번 전시에서 작가의 새로운 시리즈작업을 포함한 최신작 8점을 소개한다.
박은정의 회화는 그가 지나온 삶의 시간선을 구성하고 있는 여러 감각들을 사유의 재료로 삼는다. 이러한 재료들로 구성된 그의 풍경들은 작가의 기억(경험)에 대한 전달 이라기보다 오히려 퍼즐에 가깝게 느껴진다.
작가는 삶의 각기 다른 시간선의 기호들을 작품속 새로운 시간선에 참여시킨다. 그녀의 기억은 현재와 겹쳐지고 결합되며 새로운 장소를 만들어내고, 환기된 예전의 감각은 새로운 감각으로 대체된다. 그의 작업은 단순히 과거를 발견하는 이 아닌, 사색적인 방식으로 새로운 상태 또는 새로운 관점으로 나아가는 것을 의도한다. 이러한 ‘과거 경험과 현재 맥락을 종합한 의미찾기’는 작업 전반을 관통하며 ,그의 작업이 경험/삶에 대한 해석을 겨냥하고있음 을 짐작하게 한다.
전시의 제목에서 알 수 있듯, ’신체’는 그의 작품에 감각을 불어넣고 맥락을 이끌어가는 구성요소로, 작업에 상당한 의미를 가진다. 다수의 작품들에서 보여지는 해체/결합된 신체들은 다양한 이야기를 전개시킨다. 이번 전시에서 새롭게 선보이는 Weather 시리즈의 작업에서 작가는 감각에 선행하는 물리적경험의 주체로서의 신체를 전제한다. 신체의 형태가 시각적으로 보여지지 않는 일련의 작품들은 신체가 겪은 시공간 여행의 감각- 타임존의 변화, 기체가 맞딱드린 난기류 -을 추상과 구상의 경계에서 묘사하고 있다.
한국과 미국, 서로 다른 문화와 사회를 오가며 작가는 소속 불분명한 감정과 끊임없는 혼란을 받아들인다. 깨어 있는 동안의 정치적 상황, 정체성, 이민 등의 경험은 그녀의 무의식에 스며들어 캔버스 위로 발현된다. 결국 그의 작품은 추억을 늘어놓은 전시장이 아니라, 과거의 기호들을 해석해가는 과정위에 건축된 것이다. 풀어내야할 것으로 가득찬 모호한 풍경들. 때로 우리는 불완전한 것에서 오해려 매혹감을 느낀다. 그 이유는 스스로가 수수께끼를 풀 수 있는 열쇠를 쥔 사람이 되기 때문일 것이다.. 작가는 어디에도 정착되지 않은 감각으로 둘러싸인 삶의 경험을 바탕으로 앞으로 나아가는 여정에 대한 이야기, 그리고 우리 존재에 대한 지속적인 탐구와 반추를 이어가며 모든 해석을 허용 하게끔 열려있는 풍경으로 관객을 초대한다.