ABIGAIL MCGINLEY
I See You, Do You See Me?
February 6 - 24, 2024
LKIF Gallery is pleased to announce a solo exhibition of works by London-based artist Abigail McGinley. This marks her first show with the gallery and her first in Asia.
Painted in a raw and unaffected style, McGinley’s paintings accomplish surreal tone ringing through decontextualized juxtaposition of allegorical figures. Her subject matters act metaphorically in an ambiguous settings. The underlying narratives guide the audience to revisit the displeasure we tend to dodge and loneliness pervasive in our lives. In a new body of work, the artist uses animals as symbolic vessels for emotions and weave allegorical narratives between the compositions of the tonal paintings as they embody the paradoxical dualities of anthropomorphism and commodification.
“Sow in stockings” portrays the hindquarters of a pig in subtle green hues. The mud adorning its lower limbs takes on a new contextual meaning as stockings, as suggested by the title, transforming the farm creature into a symbol of fertile and captivating femininity.
In another work depicting a pig, "Trotters Independent," the artist illustrate an absurd scenario: a solitary pig milking for nonexistent piglets, emphasizing the futility of the situation. Within this irony, underlying themes of loneliness and alienation echo the emotive motivations of the artist, giving rise to this comically cryptic scene. The composition hints at the cat playing an active role in kneading the pig's back to produce the milk, which now overflows and pools onto the floor with the distorted patterns. The overall surreal atmosphere creates a narrative reminiscent of a page from a children's book or a vivid hallucination, inviting viewers to imagine the fanciful steps the cat might have taken. The title, "Trotters Independent," is borrowed from the 1980s British comedy sitcom "Only Fools and Horses," where the main characters Del Boy and Rodney run a wheeler-dealer business called 'Trotters Independent Trading.' The show features Del Boy's primitive and fraught schemes for quick money-making, akin to the futile scenario depicted in the painting. The characters often become consumed by short-term gains, oblivious to the consequences, ultimately leading them back to their starting point—a parallel that resonates with the comically cryptic nature of the artwork. Which one would own this emptiness after all in this painting? The pig or the cat?
“Mother will see you now”, shows the artist’s contemplation on the significant burden of responsibility that women bear. The composition reflects not only the isolation of the individual cow but also metaphorically alludes to the collective weight of the expectations placed upon women. Upon closer examination, as the viewer’s gaze explores the painting, two eyes become discernible, peering out from the underbelly of the heifer. In this interaction the viewer becomes silently witnessed.
"The Cat's Got the Cream and the Cream is Me," delves into the artist's fraught quest for an immaculate completion, a satisfying end to the hunt. The composition of figures heading different direction hints that, the artist may have overlooked what she truly seeks, inadvertently letting it slip between her paws as she sprinted headlong in the opposite direction. "We sometimes get blind and we may inadvertently bypass the very essence we seek. In the painting the cat bypasses the mouse, and in life it is we who bypass the self." she explains.
Abigail McGinley(b.1999) is a British artist who recently graduated from Slade School. What we face in McGinley's work is her honesty. The narrative she tells through her work is about uncomfortable facts that cannot be overlooked in contemporary life. She projects the emotions she faces in reality on the canvas through direct yet metaphorical lens. Although it’s nuanced discomfort, we cannot turn a blind eye to it.
LKIF 갤러리는 영국 런던을 기반으로 활동하는 애비게일 맥긴리(b.1999)의 개인전 “I See You, Do You See Me?”를 개최한다.
맥긴리의 회화는 상징적 대상들을 새로운 맥락으로 병치시키는 구성으로 비현실적인 분위기를 자아낸다. 그가 묘사하는 대상들은 솔직하고 꾸밈이 없지만, 동시에 모호한 상황에서 은유적으로 존재한다. 이를 통해 작가는 우리가 외면하고 싶은 삶의 아름답지 않은 면면들과 외로움을 들추어 보도록 유도한다. 이번 신작에 등장하는 동물들은 다양한 감정의 상징적 도구로서 의인화와 상품화의 이중성을 가지며 우화적 서사를 풀어내는 역할을 수행한다.
“스타킹을 신은 돼지”는 녹빛의 진흙이 묻은 돼지의 뒷다리를 묘사한 작품이다. 작품의 제목에서 알 수 있듯이 다리에 묻은 진흙은 생식력을 가진 매혹적인 여성성을 상징하는 스타킹이라는 새로운 맥락적 의미로 변화하였다.
돼지가 묘사된 또다른 작품 “Trotters Independent”는 존재하지도 않는 새끼들을 위해 젖을 짜내는 돼지의 아이러니한 상황을 보여준다. 돼지의 등에 올라 서서 젖 생산에 적극적으로 동참하고 있는 것처럼 보이는 고양이의 모습이 희극적이며, 왜곡된 바닥의 문양은 판타지 동화같은 느낌마저 준다. 이 모순투성이의 작품에 대하여 작가는 외로움과 소외라는 감정이 직접적인 동기가 되었다고 언급하였다. 작품의 제목은 1980년대 영국의 코미디 시트콤 "Only Fools and Horses”에서 주인공인 Trotter 형제가 일확천금을 노리고 질 나쁜 상품을 거래하던 회사의 이름 ‘ Trotters Independent Traders’ 를 차용한 것이다. 트로터 형제는 이 사업으로 백만장자가 되지만 결국 또 다시 가난해지는데, 이 허무함은 고양이의 것일까, 돼지의 것일까.
“엄마가 곧 너를 만날거야”에는 무릇 많은 여성들이 짊어지게 될 책임감에 대한 고민이 담겨있다. 홀로 떨어져 있는 소의 고립감, 그리고 여성에게 부과된 집합적인 기대의 무게를 은유적으로 암시한다. 그림을 탐색하는 관람자의 시선은 암소의 불룩한 배에 잠시 머무르게 되는데, 이때 관람자는 두 눈과 시선을 교환함과 동시에 묵묵한 목격자가 된다.
“고양이는 크림을 가졌다. 그리고 그 크림은 바로 나”를 보면 자신을 상징하는 듯한 고양이가 사냥감인 쥐를 그대로 스쳐지나간다. 작가는 목표물을 간과한 채 반대방향을 향하는 그림 속 고양이와 같이 삶에서 자아를 우회하는 것 또한 우리라고 설명한다. 그동안 우리는 때때로 눈이 멀어 진정으로 추구하는 그 본질을 무심코 지나치고 있었을지도, 그리고 아마 찾고 있던 것을 찾기 위해 그토록 멀리 달릴 필요가 없었을지도 모른다.
애비게일 맥긴리는 최근 슬레이드 스쿨을 졸업한 영국의 신예 아티스트이다. 맥긴리의 작품에서 우리가 마주하는 것은 그녀의 솔직함이다. 작품을 통해 그가 풀어내는 내러티브는 동시대를 살아가며 간과할 수만은 없는 불편한 사실에 대한 것이다. 그는 현실에서 마주하게 되는 감정을 가감없이 캔버스에 투영한다. 그것이 미묘하게 불편할지언정 우리는 단순히 눈을 감고 지나칠 수만은 없을 것이다.